名师论道

这碗《豆汁儿》，南山娃们接着“喝”~

话剧《豆汁儿》余“味”绵绵

“一代人有一代人的天地

一代人有一代人的情怀

一代人有一代人的生活”

美好的事物，总是让人回味无穷，《豆汁儿》虽已结束，但南山学子们却在这“碗”特殊的“豆汁儿”里让知识流淌，让思维生花，让人生的况味经久不息。

出彩学案

将话剧与实践教学环节相结合，在学案中涵盖了宝鸡大剧院设计理念、国家大剧院设计理念等专业领域知识，涉及语文、物理、化学、英语等多门学科内容，旨在通过话剧这一文化课堂的探索，让同学们在体验文化、感受文化、弘扬文化的过程中，学有所得，学有所获。

精彩命题

为促进文化实践课堂“课前”“课中”“课后”三段式可持续发展，教师与课程发展中心在观剧结束后趁热打铁，推出了高一、高二学生以话剧《豆汁儿》为依托的命题大赛活动，学生们热情高涨，大展身手，“好题”数不胜数。

爱因斯坦曾说过：“提出一个问题比解决一个问题更重要”。切实落实新高考改革对情境教学的深度关注，培养学生发现问题、解决问题的能力，促进学生创新精神和实践能力的提升。

参赛学生们以此次沉浸式文化实践课堂为核心，把握时代脉搏，关注社会热点，联系自己的生活实际，巧妙构思，精心设计，通过设置真实生动、结构化的情境，层层递进的设问，完成了对知识能力以及核心素养的考察。在切实提升学生在我校“ASD思辩课堂”主题地位的同时，让学生的思考也可以渗透进“限时作业”中，让“出彩、精彩、成才”又有了新的阵地。

成才感悟

一碗豆汁鉴初心

高一15班 张倬闻

进一门，坐三桌，大取豆汁千古流传着。《豆汁》中这一家人，一代代学习制作豆汁，他们坚守着匠人的初心不变，

恒古不变。

一碗豆汁遇初心。“你们这大取豆汁是真正的老北京正宗牌......” 顾客谬赞，街坊邻居热爱着大取豆汁，正因这匠人技超艺高，陈叔和老板年轻时一起当豆汁学徒，学得一身好手艺，这匠人的初心开始了。

一碗豆汁守初心，时代在不断的发展，历史的车轮不断向前。红姐跟上时代步代，发明出榴莲豆汁，英式下午豆汁茶等，那味道似乎跟上了潮流，得到了年轻人的喜爱。儿子也想要搞起无人餐厅，开启豆汁工业化的时代，为家里多赚点钱。传统与新潮相碰撞，陈叔坚守着自己的天地与初心，豆汁不改味，绿豆要发好，小火点点熬。这匠人的初心坚守着。

一碗豆汁传初心。陈叔教导着红姐，兄姐弟俩也不断长大，懂得了这碗大取豆汁的人间烟火气，胡同久内，暖气盎然而生。父亲的离开，姐弟俩挑起大任，绿豆好好发，小火慢慢熬，豆汁味不变。传统与新潮相融合，豆汁也跟上了时代步伐，大取豆汁初心未变，匠人初心未变，人间烟火气未变，这匠人的初心传承着。

一碗豆汁鉴初心，遇见、坚守、传承、发展。工序千万条，初心永存在。

也许，正因一代人有一代人的天地，一代人有一代人的情怀，豆汁才能发展，背后的匠人，他们的初心从未变过，从未.....留着清清白白的魂儿，守着亘古不变的初心，一碗豆汁见初心，一碗豆汁鉴初心，我们这一代青年正因如此，也因如此，因坚守住我们的初心，才能方得始终，绽生命之花!

无以纷繁世尘，何入烟火人间

高一3班 荆晶

北京城，古道胡同风云变幻数百年，屹立不倒的是“大取豆汁”的牌匾，亘古不变的是一代代匠人的赤子之心.碗碗豆汁下，尽是老北京的风土人情。

四方语言，共汇京味儿。本剧中带“京腔”的语言是其一大特色，儿话音在各角色的生动演绎中淋漓尽致，其中有小编导初来乍到时的刻意模仿“豆汁儿”、亦有自台北远来的桐桐略显做作的“夹子音”，随着时光流逝改变了语言习惯。方言是一个地区人民生活的象征，是“风土人情”的体现，更能拉近与观剧人间的距离。同样，语言的艺术表现力能显人间烟火气，地道北京作家老舍也常用到。

传统新潮，火花碰撞。本剧中一大明线即为“大取豆汁”店的发展，矛盾点在于老李和陈伯极力反对，要守住“老祖宗的味道”，与女儿极力创新，儿子要开展“元宇宙”无人餐厅。看似是守旧派略显顽固，创新派灵感各异，实则导演在此设立火花冲突点，是为借这一冲突，表现老一辈匠人对传统工艺与文化的热爱，年轻人对将文化创新性发展的热忱。“豆汁儿”为牵，“情”字为线，折射出烟火人间的风土人情，兄弟友谊，长幼亲情与守本心的热情。

待客之道，重义轻利。面对总是赊账的土木工，女儿不肯罢休，老李却说“是为国家事业做贡献”。在这样土生土长的北京人眼中，世尘纷纭，“利”在他们眼中虚无缥缈，“义”一个字，便是仁义，亦是情义，纵然只是一个入微的细节，也足以看出一代匠人的善良与质朴。这是当代人极为缺少的一种精神，时过境迁，孩子辈继承了上一代人的优良传统，前后照应，蕴含着老北京人接续奋斗的美好品德，更是风土人情的集中体现。

一代人有一代人的精神，一代人有一代人的情怀。人间烟火气袅袅不绝，饱含风土人情的故事也尚在新的匠人手中继续。

话剧《豆汁儿》中的人物服装

高一1班 马曦玮

《豆汁》用“大取豆汁店”这一场景，演绎了发生在胡同里的酸甜苦辣。那其中人物的服装又有什么讲究呢？

色彩绘人。在喧闹，噪杂声中红布拉开。穿着红色上衣、小皮鞋的李虹成为视觉中心。未待扫过全景，豪放嗓音便与这红上衣，共同绘出了大大咧咧、内心善良的李虹。而与之成为鲜明对比的则是身披蓝外套、戴黑框眼镜的编辑。仅借眼镜这一物像，很快在观众心中建立起了其职业、性格。红、蓝撞色地鲜明对比，便显现出两个人性格之迥异，为之后的埋下佳话伏笔。下一场景，舞动着的粉色辫子、踏浪而来的白裙--桐桐，这身俏丽鲜艳的风格与周围的人截然不同，白色象征着纯洁无暇，粉色象征着可爱。一开口浓浓的台湾腔，让她活在了观众心中。

色彩叙事。话剧中的老辈人物，衣着便是他们健康状况的显现。在老李去医院检查后，周围的年轻人，老伙计都还穿着花布衫，单薄衣裳，而他却套上了深棕色的毛衣，对比强烈，显出其身体日渐虚弱。年轻一代地成长也是故事另一条暗线之一，海归的李沫起初身着西服配牛仔裤，这象征了他在接受海外文化后，思想的变化。不能理解老一代人心中对那碗老豆汁的念想。时间推移，店面搬迁新址庆祝现场，他却换上了满满中国元素的外衣，李沫石在故事中的成长了。他不再过分的追求前卫，主张新旧结合；他不再是心气旺盛、冲动莽撞，变得深思熟虑。

《豆汁》中人物的服装，在剧情、语言、音乐、表演之后，叙述着故事的发展，描绘着人物形象。与前者同行，一同表现着精彩一场。